Mitten im Juni, wenn die Felder atmen und die Abende in der Prignitz nicht enden wollen, kommt das Berliner Sibelius Orchester auf die kultur.farm. Und dieses Konzert ist mehr als nur ein Gastspiel. Es ist ein Full-Cycle-Moment.
Am Pult: Trần Đình Lam | Dirigent.
Geboren in Kaiserslautern, ausgebildet in Wien, geprägt durch Stationen vom Budapest Festival Orchestra bis zum Theater Kiel – und heute zu Hause in der Prignitz. Hier hat er nicht nur musikalische Wurzeln geschlagen, sondern auch ganz reale: Mit „Prignitzbrot“ verbindet er Handwerk, Haltung und Heimat. Dirigent und Bäcker. Teig und Takt. Stadt und Land. Wer könnte die Idee der kultur.farm schöner verkörpern?
Das Berliner Sibelius Orchester ist ein leidenschaftliches Berliner Projektorchester mit hohem künstlerischen Anspruch und beeindruckender Energie. Musiker:innen aus unterschiedlichsten Kontexten kommen hier zusammen, um große sinfonische Programme mit Ernst, Spielfreude und klarem Klangwillen zu gestalten. Seit dem Winterprojekt 2023/24 verbindet Trần Đình Lam eine enge Zusammenarbeit mit dem Orchester – nun setzt sich diese musikalische Reise in der Prignitz fort.
Das Programm: ein Sommerabend zwischen Poesie & Lagerfeuer.
Mit Leoš Janáčeks Suite aus „Das schlaue Füchslein“ öffnet sich eine Welt voller Naturbilder, schillernder Farben und feiner Ironie – Musik, die atmet, blüht und tanzt.
Dann Igor Strawinskys Feuervogel-Suite (1919): ein Werk, das Musikgeschichte geschrieben hat. Hier lodert das Orchester. Hier glühen Harmonien, schimmern Märchenwelten, explodieren Rhythmen. Der „Feuervogel“ ist kein sanftes Fabelwesen – er ist ein musikalisches Naturereignis. Und wenn am Ende das große Finale aufsteigt, fühlt es sich an wie Sonnenaufgang nach einer durchwachten Nacht.
Nach der Pause folgt mit Nino Rotas La Strada Suite ein Hauch von italienischem Kinozauber. Melancholie und Leichtigkeit, Zirkus und Sehnsucht – Musik, die zugleich lächelt und das Herz berührt.
Ein Berliner Orchester.
Ein Dirigent, der zwischen Metropole und Prignitz Brücken baut.
Ein Sommerabend, der nach Klang, Kornfeldern und vielleicht sogar nach frischem Brot duftet.
Das wird kein gewöhnliches Konzert.
Das wird ein Fest der Verbindungen.
Ein Kreis, der sich schließt – auf der kultur.farm.
Programm:
Janacek - "Das schlaue Füchslein" Suite
Strawinsky - Feuervogel Suite (1919)
– Pause –
Nino Rota - La Strada. Suite dal balletto
Die Bilanz | Rund 100 Konzerte in Berlin und Umgebung und Reisen nach Israel, Frankreich, Mexiko und Finnland, zwölf Chefdirigenten sowie mehrere Hundert Mitspieler:innen – das ist die Bilanz des Berliner Sibelius Orchesters nach über 40 Jahren seines Bestehens. Doch wie so oft ist mit einer nüchternen Auflistung von Zahlen noch nicht viel gesagt. Der Blick hinter die Statistik-Kulisse offenbart eine überaus abwechslungsreiche Geschichte des Klangkörpers.
Der Name | 1980 von Andreas Peer Kähler gegründet, hatte es sich das Orchester zunächst zum Ziel gesetzt, seinem Namen gemäß besonders das skandinavischen Repertoire zu erschließen. Neben dem Œuvre von Jean Sibelius führte das Orchester in den ersten Jahren seines Bestehens zahlreiche Werke jüngerer und weniger bekannter skandinavischer Komponisten auf, darunter mehrere deutsche Erstaufführungen.
Das Repertoire | Auch wenn die skandinavische Musik unter den Nachfolgern Kählers nicht mehr so stark im Fokus stand, waren die Mitglieder und Dirigenten des Orchesters immer daran interessiert, sich nicht nur auf das Standardrepertoire des klassischen Abonnementkonzerts zu beschränken. So legte z. B. Vladimir Jurowski (1993 bis 1996) den Schwerpunkt der Zusammenarbeit auf osteuropäische Musik. Neben Schostakowitsch, Mussorgsky und Glinka spielte das Orchester unter ihm 1994 die deutsche Erstaufführung des Werks „Abii ne viderem“ von Giya Kancheli. Unter der Leitung von Leo Siberski gelangte „Naturevisons“ des finnischen Komponisten Leif Segerstam zur Uraufführung. Aber auch auf Brahms, Berg, Mahler, Schumann und Tschaikowsky – um nur einige zu nennen – musste das Publikum des Orchesters nicht verzichten.
Die Bilanz | Rund 100 Konzerte in Berlin und Umgebung und Reisen nach Israel, Frankreich, Mexiko und Finnland, zwölf Chefdirigenten sowie mehrere Hundert Mitspieler:innen – das ist die Bilanz des Berliner Sibelius Orchesters nach über 40 Jahren seines Bestehens. Doch wie so oft ist mit einer nüchternen Auflistung von Zahlen noch nicht viel gesagt. Der Blick hinter die Statistik-Kulisse offenbart eine überaus abwechslungsreiche Geschichte des Klangkörpers.
Der Name | 1980 von Andreas Peer Kähler gegründet, hatte es sich das Orchester zunächst zum Ziel gesetzt, seinem Namen gemäß besonders das skandinavischen Repertoire zu erschließen. Neben dem Œuvre von Jean Sibelius führte das Orchester in den ersten Jahren seines Bestehens zahlreiche Werke jüngerer und weniger bekannter skandinavischer Komponisten auf, darunter mehrere deutsche Erstaufführungen.
Das Repertoire | Auch wenn die skandinavische Musik unter den Nachfolgern Kählers nicht mehr so stark im Fokus stand, waren die Mitglieder und Dirigenten des Orchesters immer daran interessiert, sich nicht nur auf das Standardrepertoire des klassischen Abonnementkonzerts zu beschränken. So legte z. B. Vladimir Jurowski (1993 bis 1996) den Schwerpunkt der Zusammenarbeit auf osteuropäische Musik. Neben Schostakowitsch, Mussorgsky und Glinka spielte das Orchester unter ihm 1994 die deutsche Erstaufführung des Werks „Abii ne viderem“ von Giya Kancheli. Unter der Leitung von Leo Siberski gelangte „Naturevisons“ des finnischen Komponisten Leif Segerstam zur Uraufführung. Aber auch auf Brahms, Berg, Mahler, Schumann und Tschaikowsky – um nur einige zu nennen – musste das Publikum des Orchesters nicht verzichten.
In Kaiserslautern geboren, studierte Trần Đình Lam Dirigieren bei Mark Stringer und Uros Lajovic an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien und vertiefte seine Ausbildung durch Meisterkurse u. a. bei Jorma Panula, Daniel Harding, Péter Eötvös, Simon Halsey, Gijs Leenaars und Stefan Parkman.
Erste Engangements führten ihn als Assistent von Iván Fischer zum Budapest Festival Orchestra und zum Konzerthausorchester Berlin sowie als Assistent von Reinhard Goebel zur Bayerischen Kammerphilharmonie. 2014 bis 2021 war er als Chordirektor und Kapellmeister am Theater Kiel engagiert, wo er ebenfalls den Philharmonischen Chor Kiel leitete. Dort konnte er sich ein breites Repertoire erarbeiten und dirigierte neben Familienkonzerten auch Vorstellungen von Werken wie „Il viaggio a Reims“, „Sweeney Todd“, „My Fair Lady“ und „Schwanensee“. Im Herbst 2016 folgte er einer Einladung ans Festspielhaus Baden-Baden und leitete dort die Kinderadaption von „L’Italiana in Algeri“. 2019 debütierte er beim Vietnam National Symphony Orchestra in Hanoi und eröffnete im Rahmen eines feierlichen Festaktes mit dem Rundfunkchor Berlin das Futurium.
Trần Đình Lam war Fellow Conductor am National Arts Center in Kanada, Stipendiat der Richard Wagner Stiftung Bayreuth, Preisträger des Schleswig-Holstein Musik Festivals und wurde beim Operettenwettbewerb für Junge Dirigenten in Leipzig mit dem Publikumspreis ausgezeichnet. Er lebt und arbeitet in der Prignitz und in Berlin. Nach einer Ausbildung zum Bäcker bei Domberger Brot-Werke seit September 2022 hat er sich 2024 mit „Prignitzbrot“ selbständig gemacht.
Das Berliner Sibelius Orchester dirigierte er erstmals im Winterprojekt 2023/24. Mit dem Winterprojekt 2025/26 setzt er die Zusammenarbeit fort und leitet das Orchester längerfristig.
In Kaiserslautern geboren, studierte Trần Đình Lam Dirigieren bei Mark Stringer und Uros Lajovic an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien und vertiefte seine Ausbildung durch Meisterkurse u. a. bei Jorma Panula, Daniel Harding, Péter Eötvös, Simon Halsey, Gijs Leenaars und Stefan Parkman.
Erste Engangements führten ihn als Assistent von Iván Fischer zum Budapest Festival Orchestra und zum Konzerthausorchester Berlin sowie als Assistent von Reinhard Goebel zur Bayerischen Kammerphilharmonie. 2014 bis 2021 war er als Chordirektor und Kapellmeister am Theater Kiel engagiert, wo er ebenfalls den Philharmonischen Chor Kiel leitete. Dort konnte er sich ein breites Repertoire erarbeiten und dirigierte neben Familienkonzerten auch Vorstellungen von Werken wie „Il viaggio a Reims“, „Sweeney Todd“, „My Fair Lady“ und „Schwanensee“. Im Herbst 2016 folgte er einer Einladung ans Festspielhaus Baden-Baden und leitete dort die Kinderadaption von „L’Italiana in Algeri“. 2019 debütierte er beim Vietnam National Symphony Orchestra in Hanoi und eröffnete im Rahmen eines feierlichen Festaktes mit dem Rundfunkchor Berlin das Futurium.
Trần Đình Lam war Fellow Conductor am National Arts Center in Kanada, Stipendiat der Richard Wagner Stiftung Bayreuth, Preisträger des Schleswig-Holstein Musik Festivals und wurde beim Operettenwettbewerb für Junge Dirigenten in Leipzig mit dem Publikumspreis ausgezeichnet. Er lebt und arbeitet in der Prignitz und in Berlin. Nach einer Ausbildung zum Bäcker bei Domberger Brot-Werke seit September 2022 hat er sich 2024 mit „Prignitzbrot“ selbständig gemacht.
Das Berliner Sibelius Orchester dirigierte er erstmals im Winterprojekt 2023/24. Mit dem Winterprojekt 2025/26 setzt er die Zusammenarbeit fort und leitet das Orchester längerfristig.
PROMOTER
Programm:
Janacek - "Das schlaue Füchslein" Suite
Strawinsky - Feuervogel Suite (1919)
– Pause –
Nino Rota - La Strada. Suite dal balletto
Die Bilanz | Rund 100 Konzerte in Berlin und Umgebung und Reisen nach Israel, Frankreich, Mexiko und Finnland, zwölf Chefdirigenten sowie mehrere Hundert Mitspieler:innen – das ist die Bilanz des Berliner Sibelius Orchesters nach über 40 Jahren seines Bestehens. Doch wie so oft ist mit einer nüchternen Auflistung von Zahlen noch nicht viel gesagt. Der Blick hinter die Statistik-Kulisse offenbart eine überaus abwechslungsreiche Geschichte des Klangkörpers.
Der Name | 1980 von Andreas Peer Kähler gegründet, hatte es sich das Orchester zunächst zum Ziel gesetzt, seinem Namen gemäß besonders das skandinavischen Repertoire zu erschließen. Neben dem Œuvre von Jean Sibelius führte das Orchester in den ersten Jahren seines Bestehens zahlreiche Werke jüngerer und weniger bekannter skandinavischer Komponisten auf, darunter mehrere deutsche Erstaufführungen.
Das Repertoire | Auch wenn die skandinavische Musik unter den Nachfolgern Kählers nicht mehr so stark im Fokus stand, waren die Mitglieder und Dirigenten des Orchesters immer daran interessiert, sich nicht nur auf das Standardrepertoire des klassischen Abonnementkonzerts zu beschränken. So legte z. B. Vladimir Jurowski (1993 bis 1996) den Schwerpunkt der Zusammenarbeit auf osteuropäische Musik. Neben Schostakowitsch, Mussorgsky und Glinka spielte das Orchester unter ihm 1994 die deutsche Erstaufführung des Werks „Abii ne viderem“ von Giya Kancheli. Unter der Leitung von Leo Siberski gelangte „Naturevisons“ des finnischen Komponisten Leif Segerstam zur Uraufführung. Aber auch auf Brahms, Berg, Mahler, Schumann und Tschaikowsky – um nur einige zu nennen – musste das Publikum des Orchesters nicht verzichten.
Die Bilanz | Rund 100 Konzerte in Berlin und Umgebung und Reisen nach Israel, Frankreich, Mexiko und Finnland, zwölf Chefdirigenten sowie mehrere Hundert Mitspieler:innen – das ist die Bilanz des Berliner Sibelius Orchesters nach über 40 Jahren seines Bestehens. Doch wie so oft ist mit einer nüchternen Auflistung von Zahlen noch nicht viel gesagt. Der Blick hinter die Statistik-Kulisse offenbart eine überaus abwechslungsreiche Geschichte des Klangkörpers.
Der Name | 1980 von Andreas Peer Kähler gegründet, hatte es sich das Orchester zunächst zum Ziel gesetzt, seinem Namen gemäß besonders das skandinavischen Repertoire zu erschließen. Neben dem Œuvre von Jean Sibelius führte das Orchester in den ersten Jahren seines Bestehens zahlreiche Werke jüngerer und weniger bekannter skandinavischer Komponisten auf, darunter mehrere deutsche Erstaufführungen.
Das Repertoire | Auch wenn die skandinavische Musik unter den Nachfolgern Kählers nicht mehr so stark im Fokus stand, waren die Mitglieder und Dirigenten des Orchesters immer daran interessiert, sich nicht nur auf das Standardrepertoire des klassischen Abonnementkonzerts zu beschränken. So legte z. B. Vladimir Jurowski (1993 bis 1996) den Schwerpunkt der Zusammenarbeit auf osteuropäische Musik. Neben Schostakowitsch, Mussorgsky und Glinka spielte das Orchester unter ihm 1994 die deutsche Erstaufführung des Werks „Abii ne viderem“ von Giya Kancheli. Unter der Leitung von Leo Siberski gelangte „Naturevisons“ des finnischen Komponisten Leif Segerstam zur Uraufführung. Aber auch auf Brahms, Berg, Mahler, Schumann und Tschaikowsky – um nur einige zu nennen – musste das Publikum des Orchesters nicht verzichten.
In Kaiserslautern geboren, studierte Trần Đình Lam Dirigieren bei Mark Stringer und Uros Lajovic an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien und vertiefte seine Ausbildung durch Meisterkurse u. a. bei Jorma Panula, Daniel Harding, Péter Eötvös, Simon Halsey, Gijs Leenaars und Stefan Parkman.
Erste Engangements führten ihn als Assistent von Iván Fischer zum Budapest Festival Orchestra und zum Konzerthausorchester Berlin sowie als Assistent von Reinhard Goebel zur Bayerischen Kammerphilharmonie. 2014 bis 2021 war er als Chordirektor und Kapellmeister am Theater Kiel engagiert, wo er ebenfalls den Philharmonischen Chor Kiel leitete. Dort konnte er sich ein breites Repertoire erarbeiten und dirigierte neben Familienkonzerten auch Vorstellungen von Werken wie „Il viaggio a Reims“, „Sweeney Todd“, „My Fair Lady“ und „Schwanensee“. Im Herbst 2016 folgte er einer Einladung ans Festspielhaus Baden-Baden und leitete dort die Kinderadaption von „L’Italiana in Algeri“. 2019 debütierte er beim Vietnam National Symphony Orchestra in Hanoi und eröffnete im Rahmen eines feierlichen Festaktes mit dem Rundfunkchor Berlin das Futurium.
Trần Đình Lam war Fellow Conductor am National Arts Center in Kanada, Stipendiat der Richard Wagner Stiftung Bayreuth, Preisträger des Schleswig-Holstein Musik Festivals und wurde beim Operettenwettbewerb für Junge Dirigenten in Leipzig mit dem Publikumspreis ausgezeichnet. Er lebt und arbeitet in der Prignitz und in Berlin. Nach einer Ausbildung zum Bäcker bei Domberger Brot-Werke seit September 2022 hat er sich 2024 mit „Prignitzbrot“ selbständig gemacht.
Das Berliner Sibelius Orchester dirigierte er erstmals im Winterprojekt 2023/24. Mit dem Winterprojekt 2025/26 setzt er die Zusammenarbeit fort und leitet das Orchester längerfristig.
In Kaiserslautern geboren, studierte Trần Đình Lam Dirigieren bei Mark Stringer und Uros Lajovic an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien und vertiefte seine Ausbildung durch Meisterkurse u. a. bei Jorma Panula, Daniel Harding, Péter Eötvös, Simon Halsey, Gijs Leenaars und Stefan Parkman.
Erste Engangements führten ihn als Assistent von Iván Fischer zum Budapest Festival Orchestra und zum Konzerthausorchester Berlin sowie als Assistent von Reinhard Goebel zur Bayerischen Kammerphilharmonie. 2014 bis 2021 war er als Chordirektor und Kapellmeister am Theater Kiel engagiert, wo er ebenfalls den Philharmonischen Chor Kiel leitete. Dort konnte er sich ein breites Repertoire erarbeiten und dirigierte neben Familienkonzerten auch Vorstellungen von Werken wie „Il viaggio a Reims“, „Sweeney Todd“, „My Fair Lady“ und „Schwanensee“. Im Herbst 2016 folgte er einer Einladung ans Festspielhaus Baden-Baden und leitete dort die Kinderadaption von „L’Italiana in Algeri“. 2019 debütierte er beim Vietnam National Symphony Orchestra in Hanoi und eröffnete im Rahmen eines feierlichen Festaktes mit dem Rundfunkchor Berlin das Futurium.
Trần Đình Lam war Fellow Conductor am National Arts Center in Kanada, Stipendiat der Richard Wagner Stiftung Bayreuth, Preisträger des Schleswig-Holstein Musik Festivals und wurde beim Operettenwettbewerb für Junge Dirigenten in Leipzig mit dem Publikumspreis ausgezeichnet. Er lebt und arbeitet in der Prignitz und in Berlin. Nach einer Ausbildung zum Bäcker bei Domberger Brot-Werke seit September 2022 hat er sich 2024 mit „Prignitzbrot“ selbständig gemacht.
Das Berliner Sibelius Orchester dirigierte er erstmals im Winterprojekt 2023/24. Mit dem Winterprojekt 2025/26 setzt er die Zusammenarbeit fort und leitet das Orchester längerfristig.
Kooperationspartner
Steindamm 31, 16928 Groß Pankow
+49 (0) 151 / 275 260 09 - moin@kultur.farm
Das Haupthaus, erbaut im Jahr 1880, ist das Herzstück dieses historischen Komplexes. Mit der Eleganz und Beständigkeit einer vergangenen Epoche bietet es entspannten Komfort.
Auf einer Fläche von 450 Quadratmetern bietet das Haupthaus genügend Raum für ein facettenreiches Leben und Übernachtungserlebnisse. Es beinhaltet drei geräumige und stilvoll eingerichtete Wohnungen, vier behagliche Gästezimmer und zwei großzügigen Gesellschaftszimmer. Eine Waschküche und der Gewölbekeller verbinden darüber hinaus praktischen Nutzen mit historischem Charme.
Das Haupthaus, das ca. 1930 sorgfältig erweitert wurde, kann bis zu 22 Personen beherbergen, was es zum idealen Ort für Familientreffen, Workshops oder Seminare macht.
Für den Dachboden, der noch Ausbaupotenzial bietet, existiert aktuell noch kein Plan. Wir betrachten ihn als weiteren Ort ungeschriebener Geschichten und Möglichkeiten.
Die erste Einliegerwohnung befindet sich im Erdgeschoss des Haupthauses und verfügt über eine geräumige Küche, inkl. kleiner Couch und Esstisch und TV-Aparillo. Das Schlafzimmer mit altem Bauernschrank ist durch ein Kinderbett oder einer Aufbettung erweiterbar. Das geräumige Bad mit Wasserfalldusche und Aussicht auf den Innenhof schließt das Appartement ab, welches Ideal für kleine Familien oder Gruppen geeignet ist.
Hier wird noch gebaut! Fußboden neu, Wände neu, Strom neu, Bad neu, kleine Küche rein. Hier entsteht dann eine Dreizimmerwohnung, mit Wohnküche und zwei Schlafzimmern für Familien und Gruppen bis zu sechs Personen – dufte – dauert ungefähr noch:
Unser Gästezimmer für zwei Personen trägt aktuell noch die Nummer 1. Es gibt ein Doppelbett, einen kleinen Schrank, eine Kommode, dicke und dünner Decken, eine Leselicht, ein Bad und einen schönen Ausblick. Viel mehr ist es nicht, aber viel wichtiger, auch nicht weniger.
Unser Gästezimmer für eine Personen trägt aktuell noch die Nummer 2. Es gibt ein kuschliges Bett in einer Nische, einen Schreibtisch und Sitzecke für kreative Tätigkeiten und Pausen, sowie ein angeschlossenes Bad und einen Ausblick in den Innenhof. Klein aber fein.
Die Einliegerwohnung befindet sich auf der kultur.farm – einem Vierseitenhof in Groß Pankow und ist ca. 800m vom angeschlossenen Bahnhof entfernt.
Die Wohnung verfügt über eine geräumige Küche, inkl. kleiner Couch und Esstisch, sowie ein Schlafzimmer und ein größeres Bad.
Die kultur.farm verfügt weiterhin über zwei große Gemeinschaftsräume, eine Sommerküche (inkl. Kicker), eine Sauna, Schafherde und eine Storchenfamilie.
Es gibt immer was zu erleben, aber es gibt vor allem genug Platz für Ruhe.
Die Einliegerwohnung befindet sich auf der kultur.farm – einem Vierseitenhof in Groß Pankow und ist ca. 800m vom angeschlossenen Bahnhof entfernt.
Die Wohnung verfügt über eine geräumige Küche, inkl. kleiner Couch und Esstisch, sowie ein Schlafzimmer und ein größeres Bad.
Die kultur.farm verfügt weiterhin über zwei große Gemeinschaftsräume, eine Sommerküche (inkl. Kicker), eine Sauna, Schafherde und eine Storchenfamilie.
Es gibt immer was zu erleben, aber es gibt vor allem genug Platz für Ruhe.
Die Einliegerwohnung befindet sich auf der kultur.farm – einem Vierseitenhof in Groß Pankow und ist ca. 800m vom angeschlossenen Bahnhof entfernt.
Die Wohnung verfügt über eine geräumige Küche, inkl. kleiner Couch und Esstisch, sowie ein Schlafzimmer und ein größeres Bad.
Die kultur.farm verfügt weiterhin über zwei große Gemeinschaftsräume, eine Sommerküche (inkl. Kicker), eine Sauna, Schafherde und eine Storchenfamilie.
Es gibt immer was zu erleben, aber es gibt vor allem genug Platz für Ruhe.
Die Einliegerwohnung befindet sich auf der kultur.farm – einem Vierseitenhof in Groß Pankow und ist ca. 800m vom angeschlossenen Bahnhof entfernt.
Die Wohnung verfügt über eine geräumige Küche, inkl. kleiner Couch und Esstisch, sowie ein Schlafzimmer und ein größeres Bad.
Die kultur.farm verfügt weiterhin über zwei große Gemeinschaftsräume, eine Sommerküche (inkl. Kicker), eine Sauna, Schafherde und eine Storchenfamilie.
Es gibt immer was zu erleben, aber es gibt vor allem genug Platz für Ruhe.
Die Einliegerwohnung befindet sich auf der kultur.farm – einem Vierseitenhof in Groß Pankow und ist ca. 800m vom angeschlossenen Bahnhof entfernt.
Die Wohnung verfügt über eine geräumige Küche, inkl. kleiner Couch und Esstisch, sowie ein Schlafzimmer und ein größeres Bad.
Die kultur.farm verfügt weiterhin über zwei große Gemeinschaftsräume, eine Sommerküche (inkl. Kicker), eine Sauna, Schafherde und eine Storchenfamilie.
Es gibt immer was zu erleben, aber es gibt vor allem genug Platz für Ruhe.
